NOVENO ARTE
Ente el Ukiyo E y Osamu Tezuka.
Por Alfredo Loza
Sin duda Osamu Tezuka es el padre del manga moderno ya que condenso una actividad artística que tenia siglos siendo desarrollada en Japón y le dio una forma que se ha mantenido hegemónicamente hasta nuestros días. Hokusai por su parte uno de los referentes inmediatos en la transformación de las pinturas del ukiyo-e al manga esto por ser él quien acuño termino manga en su obra que nació en 1814 el Hokusai Manga. Pero entre ellos dos hay en espacio que es igual de importante y que lamentablemente no se conoce o no se ha explicado con amplitud y que es lo que tratara este articulo.
Después de la aparición del Hokusai Manga en 1814 por el maestro Katsushika Hokusai y antes que Tezuka publicara en 1947 Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro) el comic japonés tiene un proceso de maduración influenciado por la aparición de varios artistas japoneses que aportaron mas al desarrollo de la pintura japonesa, además influencia extranjera, que se dio gracias a la apertura de las fronteras japonesas, y es a finales del siglo XIX cuando el comic japonés comenzó a tener una forma parecida al comic americano y europeo, claro esto provocado por factores políticos durante esa época. Uno de esos factores se da en julio de 1853 cuando los Estados Unidos de América fuerza a Japón a la apertura de sus fronteras, con una flota de cuatro navíos comandados por Matthew Calbraith Perry en el mar de Edo, hoy Tokio, quien dejo una carta exigiendo la apertura de Japón a las naves estadounidenses, dando un plazo de un año para la respuesta del gobierno Nipón, unos meses antes de cumplirse el año apareció una flota de siete naves al mar de Edo, el gobierno japonés debido a estas presiones militares accedió a la solicitud de los Estados Unidos abriendo los puertos de Shimoda y Hakodate e instalación de un consulado en Shimoda, después de eso el gobierno japonés hace tratados con los gobiernos de Inglaterra, Francia, Holanda y Rusia. Gracias a esto, la migración de ciudadanos de estas naciones es posible Japón siendo Charles Wirgman (1835-1891) ilustrador del Ilustrated London News uno de los introductores del comic occidental a Japón en 1857. En el año de 1862 inicio la publicación de una revista humorística de corte ingles llamada The Japan Punch que duro hasta 1887 con un tiraje de 200 números, dirigido a la comunidad extranjera de Yokohama pero que también fue traducido al Japonés. Esto es la llegada de la caricatura occidental a Japón.
Otro personaje importante de esta influencia extranjera es el francés George Bigot, quien publicara también una revista 1887 llamada Tobae (pintura de Toba, haciendo referencia al monje del siglo XII autor de los Chijugigas) quien hacia una critica social de manera satírica, al mas puro estilo de la Europa del siglo XIX lo cual le genero diversos problemas con las autoridades Japonesas del régimen de Meiji.
Con estos antecedentes la aparición de caricaturistas japoneses no era de esperarse y es Rakuten Kitasawa estando como dibujante en un suplemento dominical del diario Jiji Shinpou Llamado Jiji manga, como se popularizo el termino, este autor varios dibujos de corte político, pero su aportación real esta en ser el primer caricaturista en crear una historia con personajes fijos en Japón, en la obra Tagosaku to Makube no Tokyo Kenbutsu de 1902, aunque los textos no se mostraban en globos de diálogos, sino en notas al pie de cada cuadro. Otra de sus aportaciones fue realizar la primera revista de comic japonesa llamada Tokyo Punk en 1905 en la que los diálogos eran impresos en Ingles, Chino y Japonés, con esto Kitasawa se convirtió en el hombre que puso a Japón en el camino del manga que hoy disfrutamos.
Durante los años veinte parece en la escena del naciente comic japonés Shochan no boken 1923 (las aventuras de Shochan) realizada por el guionista Shousei Oda y el dibujante Tofujin, en ese mismo año Nonkina Tousan (Papá Tolerante) vio la luz creada por Yukata Aso y que duro hasta 1950 siendo el primero en generar un mercado alrededor de la serie al venderse muñecos, peluches etc. En esa siguiente década la producción de historietas aumento considerablemente pero en 1930 aparece la serie que le da una imagen más reconocible al comic japonés, la serie Speed Taro quien adopataba tecnicas mas al estilo americano, que permanecio en los perdiodicos hasta 1933 creada por Sako Shishido quien habia estudiado arte en los Estado Unidos, en ese mismo año nace Ogon Bat (fantasmagórico en su trasmisión en México) uno de los mas longevos superhéroes del manga obra del guinista Ichiro Suzuki y dibujada por Takeo Nagamatsu aunque es de mencionarse que esta obra comenzó no como un comic, sino como un Kimishibai una especie de teatro ambulante en donde se mostraban las ilustraciones mientras un narrador contaba la historia al público. Después de la segunda guerra mundial, se reestreno ahora hecho por Kouji Kata mientras que Nagamatsu lo plasmaba ahora para la historieta, y fue en los setentas cuando se realizo una última versión de la cual su animación fue trasmitida en México en 1974.
Mientras se acercaba la segunda guerra mundial el comic japonés también se fue perneando por el ambiente bélico un ejemplo es Hatanosuke Hinomaru de Kikou Nakajima que seguía dócilmente la política militarista del Japón de esa época.
Otros dos nombres que no podemos dejar de mencionar por sus repercusiones actuales en un nuevo surgimiento del arte pop japonés son Kon Shimizu, que pintaba con pincel dándole un aire distinto a su trabajo siendo sus obras principales con una serie llamada kappas (picaros) quienes tuvieron diversas continuaciones y Shigheru Sugiera que con un estilo mas surrealista y excéntrico siendo su obra mas conocida Sarutobi Sasuke, una historia de un agente secreto algo torpe.
Estos no son de ninguna manera todos los dibujantes ni todas las obras producidas durante un periodo de mas de un siglo, pero sin duda puede mostrar como del ukiyo se evoluciono al manga que hoy conocemos, el conocimiento de estos datos son importantes para entender el por que el comic japonés, a diferencia del americano, tiene mayor diversidad de géneros.
Bibliografía:
Schold, Frederick L. “Manga, Manga the World of Japanese comics” Kodansha international, Tokyo- New York, San Francisco
Kaibara, Yukio; "Historia del Japón"; FCE, México 2000
Cerecedo, Julio; "Ojos Grandes para ver el alma apreciación de los géneros Manga y Anime", Manuscrito, México 2007